【据说天才只需一秒就能记住本站 m.tanzhekan7.com】
2021年9月16日第一千三百三十一章《寄生虫》来袭1！跟原版最开始的无人问津不同，因为吴明轩这个世界顶级商业大导演的缘故，这部电影在立项之初就备受重视，换成其他人可能没有这么夸张的公信力，但对于本身就拿过奥斯卡近乎没有失手过的吴明轩来说，还没开拍就直接是带着光环的。
现在即将制作完成，开始在世界各大主要市场过审，自然是引发了全世界的高度关注，在定位方面，很多人是把这样一部电影定位为了剧情片，兴许不会有太过夸张的票房，但注定是影史留名，进入全球各大影视学院成为教材的高分经典电影。
听到总局这边突然松口，《寄生虫》是很快就会过审，然后会在12月5号跟其他主要市场同步上映，各大院线的负责人自然是非常想要引进这部韩国电影，甚至是相较于之前的那些韩国电影给予了一个非常不错的院线分成出来，可谓是极具诚意。
吴明轩今天之所以是把诸葛大圣带过来就有这方面的原因，主要是想看看这样一部电影在内地市场全力上映后的票房，如果真的很可观，已经是有很多影迷懂得欣赏这样的电影，那他会把后面的工作重心慢慢是从超级英雄电影特效大片放到剧情片写实电影上面。
拍超级英雄电影是成为不了真正的电影大师的，随着特效跟电影工业的不断进步，再厉害的爆米花电影也只能是在它出生的那个年代称雄，时间一长就啥都不是，例如阿凡达，再过个几年这也就是部还能一看的爆米花电影，是绝对到达不了大船的高度。
只有反应社会现实，对整个社会产生了巨大影响，可以跨越时代引发所有人共鸣的剧情片写实电影才是永恒的经典。
站在这个角度其实那些颁奖礼还真的是很靠谱，大师跟大导演的区别也正好是在这些地方，所以时机真要成熟了，吴明轩会开始进行这样的脱变，谁还能没点职业追求，他自然也不例外。
《寄生虫》的导演奉俊昊在韩国的知名度可不低，他于1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），是韩国那边名气很大的一个中生代导演、编剧。
2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道，2003年凭借惊悚悬疑片《杀人回忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演奖、第51届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖。
2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖；2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得美国洛杉矶影评人协会奖。
2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得第56届亚太电影节7项提名，最终获得最佳美术奖，奉俊昊凭借该片获得第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖、第50届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖。
其实早在2013年，奉俊昊就开始构思一个重要的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。
2014年，他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜，该片的名字叫做《Decalcomanie》，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧，但进展不是很顺利计划被搁浅。
如果没有吴明轩的乱入，在搁浅接近三年后，在2017年9月重新找到灵感的奉俊昊会继续撰写并完善该片的剧本，而这个剧本正式大名鼎鼎拿奖无数的《寄生虫》。
《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。
在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控，在某种程度上他是最适合《寄生虫》的导演，就算是吴明轩亲自出手也末必是比奉俊昊更出色，因为这不是砸钱就能搞定的。
不过现在毕竟是吴明轩编剧监制的电影，他穿越本身就看过很多遍，甚至是跟管虎这些业内的顶级导演一起研究探讨过，所以吴明轩这个版本的改动也是很大的。
他这版影片中的戏剧化冲突更强烈，视听语言更高效，在镜头画面充满美学上的讲究，在戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也有他对社会制度和现状的嘲讽批判。
目的是通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时一些新颖的惊悚、悬疑情节又将观众紧紧吸引到故事中，提高了电影本身对观众的吸引力，而不是很多观众最为反感厌恶的说教式电影。
管虎最近也不是很忙，刚拍完《老炮儿》后，他是跟吴明轩一起去的韩国那边参与最后的剪辑工作，虽然吴明轩也让奉俊昊剪辑了他自己的版本，不过他这边也会亲自操刀，到时候看看哪边的更出色一些。
因为奉俊昊本身是学的社会系，平时也喜欢研究这些，所以他执导的电影是有着强烈的个人风格，社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感，反传统角色设定；不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。
会进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用，全面批判的过程中不偏袒某方；不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格，人物极少主角光环附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
不过也正因为他的这些特点，他的很多作品非常的压抑，他的电影里没有人能活得高兴，都有各自的无奈跟悲哀。
第一千三百三十二章《寄生虫》来袭2！吴明轩他们没有第一时间出手，而是先看了一下奉俊昊的剪辑版，看完后吴明轩是当着奉俊昊地面对着完美旗下四大导演之一的管虎问道：“虎哥，你觉得这电影如何？”“很棒，非常的精彩，长焦镜头的焦点变化，赋予了画面更深的调度空间，形成了非常好的虚实互动。
在虚化的空间里隐藏重要的叙事要素，通过突出的实景引导观众视线，完成注意力的错位，埋下一个近在咫尺的叙事钩子。
有时，不受人重视的后景，往往是一场戏建构的核心。
长焦镜头还能轻易地在镜头内实现景别的切换，造成一种突兀的视觉冲击力。
之前觉得轩哥你的镜头运用就非常厉害了，没想到奉导的镜头运用也如此厉害，难怪轩哥你是钦点的他来执导这部电影。
”奉俊昊的实力没有人比吴明轩更清楚，绝对的奥斯卡等级，在亚洲稳居前五，不能说没有缺点，但在他极具特色的个人风格之下，确实是极具实力，不算《寄生虫》也一样是拍出了不少韩国影史留名的经典电影，算是韩国影视圈国宝级的电影大师。
不过吴明轩又不是过来听虎子吹捧奉俊昊的，所有是直接追问道：“说说缺点跟短板，总不能完美无缺吧？”管虎因为是有吴明轩这个小大哥在，倒是比原时空谦逊了不少，本身就不再是大哥，是从大哥变成了小弟，而且跟自己大哥吴明轩之间的差距是全方位的，近乎是望尘莫及，所以是变得圆滑事故了不少。
做为这一次的重要参与者，后面冲奥电影的副导演，管虎是直接点评道：“缺点其实也是瑕不掩瑜的缺点，总得来说是部好电影，但能够再细腻一些或许会更好。
【手机看小说；７７７８８７７．℃-〇-㎡】片中有两个不同阶层的家庭，宋康昊饰演基泽一家，李善均饰演的朴社长一家。
相对而言，基泽一家的刻画是比较到位的。
但朴社长一家呢？末免太过流于形式，全部都是概念化的人物。
这个剪辑版中对韩国的新富阶层可谓极尽嘲弄之能是，做为一家之主的朴社长，是IT公司的首脑人物。
这些依赖互联网时代而一夜暴富的精英，其实生活在物质堆砌精神空虚的堡垒当中。
这些人设的方向都没问题，问题是刻画的过于粗略简单，这也正是我觉得它不如《燃烧》的地方。
同样是讲阶级的主题，《燃烧》对人物，至少是对富人阶层的描述，更令我感觉可信。
”吴明轩闻言有些失望道：“只是这样？”管虎很是心虚地点了点头，奉俊昊这时候也很想知道吴明轩是有什么高见，管虎说的那些问题他很清楚，也注意到了，算是缺点，但并不是很严重，这些可以通过剪辑补充，不算致命缺陷。
不过吴明轩随后的评价是让奉俊昊意识到了他跟吴明轩这样的顶尖大导演之间的差距，吴明轩不说那些设定剧情上的问题，只是说了几个非常致命被奉俊昊忽视掉的问题。
“这其实是很多韩国电影一个共通的问题，就是导演太想在电影里表达出特别多的观点却忽略了电影的流畅性，在处理某些转折的时候特别生硬，铺垫的不够让观众信服。
以数学的角度比喻就是一道挺难的证明题，导演罗列的论据不足以证明他要表达的观点，在很多情节的处理上画蛇添足，不够简单直接，反倒是降低了原本可能达到的高度。
在主题跟深度上不会有太大的问题，但在观众影迷的观影体验上很有问题，拿奖只是一方面，艺术性是很重要，但一部电影拍出来是给观众看的，观众是否喜欢，是否觉得这部电影值得这张电影票也同样很关键。
你东西装的太多，表达的太多，很多镜头剪得很多余，反倒影响到了节奏，同时也有虎哥刚才说的几个问题，所以我后面会在这个基础上进行一些补救，如果是有素材上的缺失，那你现在就把剧组重新召集，准备进行一些镜头的补拍。
”奉俊昊点了点头，没有当众出声反对，直接是按吴明轩说的办，能写出这样的剧本，本身就是投资人跟监制，还是拿过奥斯卡的世界级大导演，无论在哪一方面都比他更专业，所以听别人的没错，不服气也得等你成功之后再来说这话。
吴明轩跟管虎并没有直接离开这个小型放映厅，而是开始起了各自的观影笔记，进行镜头跟剧情的记录。
这在剪辑的时候经常都会用到，一些镜头跟剧情是要进行保留的，然后再从素材里面进行扩展跟补充，把一些关键的剧情镜头进行丰富，然后保证电影的完整度跟流畅度。
因为奉俊昊这版的完成度本身就很高，所以工作量并不大，接下来就是一些之前提出的问题补拍，然后制作最终的成片。
差不都是到了11月6号，吴明轩这版最终出炉。
包括导演奉俊昊跟投资人李万姬在内的相关人员是再一次聚集到了傻帽的专用放映厅看起了这部对整个韩娱圈至关重要的冲奥电影。
电影看完后奉俊昊不得不承认，在流畅度方面确实是比自己之前的版本强，而且在一连串的压抑之后，用一个开放式偏阳光一些的结局其实会更有味道一些，希望跟对末来美好的向往这是人性。
而且这样看似美好的结局在最后末尾的镜头转化中是迅速又把所有观众拉回到了现实，仔细品味一下是瞬间感到后背一凉。
原来这不过就是金基宇的幻想，一切都不会实现，他的爸爸只能永远躲在地下室当他的寄生虫，一辈子都不可能活到阳光之下，在阶级固化的大环境下，底层穷人并没有改变自己命运的可能。
第一千三百三十三章《寄生虫》来袭3！吴明轩之所以这样收尾，一来是应付总局，二来是画龙点睛的神来之笔，奥斯卡的这些评委历来是最喜欢这样的镜头艺术故弄玄虚，这样一弄，电影的深度是直线上升，比单纯的写穷儿子脑子坏掉，一切只是幻想更能打动人心，也更有深度。
不过跟吴明轩他们预料的差不多，《寄生虫》的过审跟评级并不理想，虽然里面没有什么露点很黄很暴力的激情戏，也没有出现什么很血腥暴力的镜头，但这样描写现实揭露人性直指人心的电影，有时候是比性和暴力更可怕。
例如后面那部引发多国暴乱的《小丑》，既不黄也不暴力，但电影太过压抑，揭露的问题人性太过沉重，所以是看的不少人心里很不舒服，让这些人想要像小丑亚瑟那样疯狂发泄一下，这是这类电影最可怕的地方。
别的先不说，做为韩国近三十年最为重要的一部冲奥电影，韩国本土的电检局就是给的仅次于18禁的15禁，禁止十五岁以下的少年儿童观影，觉得电影不适合15岁以下的少年儿童观看。
这可是仅次于韩国的那些拥有大量血腥色情镜头，在大屏幕上演真枪实弹激情肉搏的三级片的分级，站在这个角度，这电影确实是太过真实扎心，以至于有关当局也得进行一些观影限制。
连韩国本土都这样不给面子，这电影在欧美那边自然是PG17起步，近乎是等同于色情片血腥暴力脏话连篇的R片，跟《死侍》系列、《小丑》差不多算是一个分级，比诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》还要高出一个等级。
这个分级的电影国内基本上是不可能会上的，懂行的都很清楚，PG13就是国内最后的倔强，谁叫国内家长动不动就是怕教坏小孩子，所以PG17跟R片国内基本没办法过审。
不过这一次是特事特办，吴明轩这边也大致是做到了之前的承诺，在2022北京世界杯成功申办的大背景下，有关部门还是卖了他这个面子，最重要的是这电影的质量是真的很高，让不少电影人看的很是激动。
一向喜欢钻营投机取巧的徐光头是看到了机会，想到了2013年11月1日在美国上映的奥斯卡获奖电影《达拉斯买家俱乐部》，所以立马是在网络上找寻起了跟电影相似的热点人物，没曾想还真被他找到一个非常相似却又更为离奇的人物。
最近正忙着《寄生虫》上映的吴明轩自然是没有注意到这事，直到韩三爷的女儿，硕士毕业于北京电影学院2011级导演系的韩家女跟主演徐光头拿剧本去总局立项成功后，吴明轩才知道这事。
原本吴明轩是打算16年出手的，没曾想对方也提前了，估计连完整的剧本都还没写好，只是抢先立项，打算借《寄生虫》的东风上映几部题材类似很有深度反应社会现实的剧情电影。
【手机看小说；７７７８８７７．℃-〇-㎡】这类电影国内的编剧不是写不出来，而且写出来了没办法拍，限制太多，所以绝大多数时候这是所有人都不敢触碰的雷区。
现在有了吴明轩顶在最前面开荒，徐光头又成功拉拢到了韩家女这个背景人士，而且这是别人导演系（导演系是五年）的毕业作品，也是正式进圈后的首部处女作，韩三爷现在还没卸任，谁敢不给这面子？吴明轩也不得不承认，徐光头不愧是聪明的没头发的，是真的很精明，选择到了一个非常不错的时机，还真让他咸鱼翻身，自己手里一早写好的《我不是药神》直接就被废掉了。
没有韩家女的话，吴明轩还有办法掺和进去，跟对方好好的玩玩，有韩家女这个背景人士那就没办法了，不是惹不起，而是没这必要，又不是什么很重要的项目，只能是让徐光头那混蛋捡了这个大便宜。
不过吴明轩也想到了自己手里的那些剧本安全，倒不是怕外泄被剽窃，而是很多剧本本身就是用的其他人的，随着时间离自己穿越的时间越来越近，这些剧本被原作者创作出来那是迟早的事。
如果自己用创意撞车来解释，一部两部说的过去，连续好多部，那就太不正常了，万一要被人发现自己是穿越者的秘密了呢？吴明轩是灵机一动，想到了一个非常不错的创意，承办完美杯原创剧本创作大赛，在一定时间内欢迎来自世界各地的编剧投稿，评选出这中间最有价值的十个剧本，然后直接公布在官网上，并跟原作者签约。
因为这些剧本是在网络上最先出现的，而且是以海选投稿的方式出现，就算那些原作者灵感爆棚创作出来了类似题材，那也不会觉得是跟他吴明轩创意撞车，只会觉得巧合，英雄所见略同。
诸葛大圣终于是把逆转裁判系列跟逆转检视系列全部通关了，还蛮上头的，最近是上班的时候也会抽时间拿出来玩，让身边人都觉得她有些不务正业，突然沉迷起了游戏。
诸葛大力也跟着玩了一下，她本身是不怎么玩游戏的，但跟自己老妈一样，接触到了这样的烧脑游戏后，是直接就沉迷起来，一发不可收拾，也有跟着在玩，还蛮上头的。
所以母女俩都有些忘了玩这个游戏的初衷，尤其是诸葛大圣，直到接到吴明轩的电话后，这才想起自己花了这么多时间玩这些游戏到底是因为什么。
第一千三百三十四章完美杯剧本原创大赛！“完美杯剧本原创大赛？”“是的，这是我一直都有的想法，最近决定正式推出的一个旨在培养优秀编剧提高影视圈编剧水平质量的扶持项目，从明年开始，每年一到三月都会举办，十佳剧本不但是有得到我亲自润色指导的机会，还能在末来三年内被直接拍摄出来，通过这样近乎无门槛的素人编剧专业编剧评选，可以为整个行业输入更多优质的新鲜血液。
这些剧本并不仅限于电影，电视剧也是可以的，但有一点，必须是真正的原创，不能是抄袭山寨，借鉴是可以允许的，但借鉴只是借鉴，永远不能变成所谓的致敬，更不能是赤裸裸的剽窃抄袭，这绝对不允许。
不过在原作者跟版权方的授权下进行改编，那也是可以参与原创大赛的，因为是涉及到了相关的版权跟法律条款，所以我希望大圣姐你来当这个原创大赛的法律顾问，并在合同上确立好相关的责任跟义务，避免出现法律纠纷。
同时这些获胜剧本会把原始版直接放到官网上供所有人鉴赏，所以我也有担心会出现抄袭剽窃的行为，后面的版权保护跟追责，我希望大圣姐你这边可以负责，违者必究，有这信心吗？”信心当然是有的，既然决定改变经营战略，从原本的保险金融向影视传媒领域转型，相关的工作范畴诸葛大圣自然是有研究，也有让大圣事务所的那些专业律师进行这方面的学习。
所以在相关的条例跟可能遇到的法律纠纷上，诸葛大圣是早就有所准备，并不是毫无准备摸不着头绪，她只是不太理解为什么要把获奖剧本直接放在官网上公开。
吴明轩是给出了自己的解释道：“一女二嫁在业内其实是非常常见的，尤其是这类在一众剧本中被评选出来的十佳剧本，到时候会非常抢手。
虽然能被选上成为十佳剧本肯定是能得到不菲的奖金，但剧本本身的价值跟新人编剧可以得到的回报都是明码实价的，不可能随随便便打破原有的工资体系。
而国内的违约金很多都是跟合同本身的价值挂钩，不能想当然的乱填，遇到一些不太讲规矩的对手时，还真能以本伤人，谁叫我得罪的对手不少，那些人恰好都不怎么讲规矩。
所以为了避免这样的一女二嫁，需要进行这样的公开，确保剧本的版权有效性，免得是被那些有心人钻了空子，被一群老鼠屎坏了一锅好粥。
”吴明轩这样一解释诸葛大圣算是明白过来了，这样的传闻她最近也听说过不少，因为完美这边的评估体系是业内出了名的权威，但凡是完美看好给予高评级的项目，一般都很少会有失手。
所以一女二嫁，只是过来做个鉴定，最后把项目转手高价卖出的行为并不少见，甚至很多时候故意是找些毫不相干的龙套马甲，出了事就让这些啥都不是的普通人背锅，反正被起诉了真进去了他们也有钱拿，比在外面打工强。
完美也因为这些狗屁倒灶的事，后面是慢慢减少了在外面收剧本投资新人新项目，归根结底还是被一群劣币给整怕了，所以吴明轩现在搞了这样一处，在所有人看来也都是合情合理，既然跟流氓讲道理讲不通，那我就直接不给流氓耍流氓的机会。
完美杯剧本原创大赛的消息刚一宣布，就在业内外引发了热议，总局跟中宣是第一时间表示了支持，官媒跟一些偏官方的媒体都对吴明轩的这个新人扶持计划给予了高度的肯定，觉得他总算是想起了自己的社会责任，开始想起了推动行业往更好的方向发展，而不是学其他人大搞垄断，不给新人冒头的机会。
韩三爷还有一年多点就要卸任了，他自然是比任何人都清楚人走茶凉的境遇，所以是直接把女儿叫了过来想要询问她的想法。
《我不是药神》的剧本他看了，并不完善，但质量确实很不错，而且是有故事原型的，好好打磨一下送过去参加比赛是真有进入十佳剧本的可能，到时候对女儿在圈内的发展是非常有帮助的，可以打消不少人的质疑。
韩家女自然也很是心動，完美的招牌还是很响亮的，能在那么多人中间脱颖而出，等后面电影拍出来了，绝对是能用傲人的成绩让无数人对她的能力心服口服，而不是单纯的以为她只能拼爹。
倒不是韩家女清高，而是她老爹都快卸任了，虽然还有不少人脉资源可以拉她一把，但女人跟男人不一样，尤其是她这样年纪轻轻本身又没什么过硬作品的导演系新人，想要冒头很难，甚至都不敢亲自指导，只敢先从编剧副导演做起（怕被喷）。
可如果是正大光明的在这样一场原创大赛中脱颖而出，拿到了让人信服的成绩，自己爸爸再公关运作一下，说不定直接就能成为挂名导演，以新锐女导演的身份起航，一旦电影大爆，对她以后的发展帮助很大。
所以父女俩现在都很心動，韩三爷甚至想到了是让吴明轩那边帮着女儿润色一下，然后由完美投资，捧自己女儿执导这部电影，至于徐光头什么的，韩三爷跟韩家女父女都不是很放在心上。
之前没什么需要求到吴明轩的，自然是跟谁合作都一样，现在有求于人，还对自己很重要，自然是很有分寸，毕竟是官场出身，在为官之道上韩三爷这个国企老总是比任何人都门清儿。
吴明轩也是做梦都没想到，《我不是药神》竟然会以这样的方式再次回到他的手中，只是导演跟编剧要被换成韩家女，有个好爹就是这样幸福，一出道就是无数人做梦都想要达到的终点。
第一千三百三十五章中国药神！京圈这些大佬什么德性吴明轩穿越前就心里有数了，不过有一说一，在他穿越后，因为出身跟起步的原因，本身就是正统的京圈导演，一路上也算是得到了这些京圈大佬的支持。
虽然更多的是利益结合，但别人确实是没什么对不起他的地方，所以吴明轩从来没想过要把这些人当成是自己的对手，也没有毁掉京圈另起炉灶的想法，因为他现在就已经是京圈的头面人物顶级大佬了，总不能自己革自己的命吧？韩三爷在某些方面确实不怎么样，但整体上还是很不错的，对中国内地电影的贡献确实很大，也确实是养活了不少地方的老旧电影院，要没有他的支持内地影视行业没那么快发展到现如今的地步，像大片时代就是他作为行业决策者推动的。
不过类似韩三爷这样的半官方国企大佬，再厉害也有卸任的时候，一旦卸任免不了人走茶凉，甚至说已经临近退休的他就已经是感受到了一丝凉意。
不过吴明轩这边倒是没那么现实，当初大圣的巨大成功离不开中影的支持，要没要韩三爷站出来支持他，以吴明轩当时的财力影响力是绝对搞不起来完美影业的，所以这份人情是有的，吴明轩也一直都记在心里。
当韩三爷带着女儿韩家女拿着《中国药神》的剧本拜访吴明轩的时候，他第一时间在自己办公室接待了父女两人，看起了这个后面被改名《我不是药神》的剧本。
看了大约一个小时后，吴明轩是非常客观的点评道：“陆勇那事我也知道，之前也有关注过，这剧本怎么说呢？质量还是不错的，甚至是有一些徐氏喜剧的特点，不出意外徐峥那家伙也有出力帮着润色吧？前半部分的喜剧效果还可以，但在一些剧情的推动跟细节的转变上不够，有些脸谱化了，为什么好人就一定是好人，坏人就一定是坏人，神性兽性不应该是每个人身上都存在的吗？人性一向是两面对立存在的，有光明就有黑暗，绝大多数的普通人是向往光明，但不能说他们本身就是绝对的光明，所谓的诈骗为什么不能只是一种谋生手段，骗子觉得他不过是在赚钱，并不把自己定位为绝对的坏人，心里也有属于自己的光明跟净土，包括一些所谓的坚持、底线。
医药代表为什么就一定是为富不仁利欲熏心的唯利是图之辈？靶向药的研究跟中间很多的困难，包括盈利模式跟产业模式近乎没有涉及，只是单纯的用仿制药跟正版药做价格对比，这就跟原创抄袭的区别一样，抄袭自然很容易，也没什么成本，可要没有人原创，你上哪儿去抄袭？一部真正饱满立体有深度的电影，视角跟切换点不会如此单一，同时会有一个主题存在，简单来说就是你的这个剧本真正想要表达的是什么，这点你们现在搞清楚了吗？”韩家女毕竟还是没有正式入行的新人，就算是有徐光头这样的老鸟帮着润色，但一个只会拍喜剧的喜剧演员你能指望他写出很有深度的剧本？事实上《我不是药神》的剧本是韩家女、钟伟、文牧野三人合作完成的，现在文牧野的名字没看到，钟伟可能已经加入了，但并没有得到署名权，所以在很多细节，尤其是人物性格的刻画上，很初略，并不立体。
发现韩三爷父女不太明白什么是靶向药，吴明轩是把靶向药的原理跟研发难度简单的描述了一下，我不是药神里面最为核心的救命神药格列卫就是靶向药，而且还不算最神奇的，最神奇的靶向药是“诺西那生钠注射液”。
这个在我们国家要70万一针，在澳大利亚只要200元，而且这个药必须是开始打完4针后，要每4个月再打一次，这样的价格别说是普通人了，就算是那些年入百万以上的上层精英，大城市的中产阶级很多也完全负担不起。
吴明轩以前在听说这种药的时候就想过要不要用这个做为题材写本类似《我不是药神》的剧本，等自己有翡拍完闯出名头后，就去拉投资组建剧组。
跟《我不是药神》不同，这不是仿制药，也没办法仿制，但这药有一种很便宜的获取方式，那就是澳大利亚医保，所以患者家人不得不想到了全家移民的方式，如果是放弃国籍加入澳大利亚国籍，那就能200元的价格救自己孩子的性命。
这样的矛盾对立跟扎心剧情，拍好了绝对不比我不是药神差，同时也能反映很多社会现状跟人性的弱点，其实这类故事很多，可要说每一种靶向药的背后都是无数普通人难以想象的人伦悲剧。
脊髓性肌萎缩（SMA）是罕见病，新生儿的发病率也就万分之一左右，现在中国一年出生人口在1500万左右。
这样大体算下来，每年就有1500个儿童可能得上这种病，背后是两三千个遭罪的家庭。
一旦得了这种SMA就只能是放弃治疗等死，因为你就是倾家荡产也没办法治病，比慢粒白血病更加让人绝望，而且患者全都是低龄儿童，但研发“诺西那生钠注射液”成本很高，澳大利亚那边可以200元，那是因为这是别人自己国家医药公司研发，有相关的法律条款跟政府补贴。
澳大利亚那边之所以可以200元，那是因为全世界除澳大利亚之外的地方都很贵，美国55万一针，欧盟那边70万一针，如果纳入医保，对医保会有多么沉重的负担对其他病患的影响是有大多可想而知，所以这并不现实。
至于说让澳大利亚的医药公司降价，先不说别人愿意不愿意，光是澳洲的那些病人跟他们的家属都不会同意，要不是在国外卖的那么贵，他们又哪来的200元超低价续命，所以没有人有错，错的是命运的安排，穷病才是这个世界上最让人绝望的一种病。【回家的路:WwW.KanQiTa.com 收藏不迷路!】